¿Literatura
latina o literatura romana?. La literatura latina abarca un periodo
amplísimo, desde el S.III a.C., hasta finales de la Edad Media. Sin
embargo, cuando hablamos de literatura latina nos referimos a la
literatura romana, en este caso es mucho más corta, desde el s. III
a.C., hasta el s. IV d.C.
Géneros
literarios: según los criterios actuales para valorar una obra
literaria, muchos de los considerados géneros literarios en la
literatura latina no lo serian en la literatura actual, sino que
pertenecerían a otros campos, como es el ejemplo de la historiografía,
un género literario muy importante en la época que hoy no estaría
considerado dentro del campo literario.
Roma
se fundó en el año 753 a.C. ¿Qué ocurrió para que la literatura no
empezara hasta el siglo III a.C.?. La literatura latina fue en sus
comienzos una literatura oral. Existía una colección de Carminas, que
estaban compuestas muchísimo antes de que existieran las obras latinas, y
fueron transmitidas oralmente de generación en generación. Entre estos
tipos de creaciones literarias orales destacan: las canciones de gesta,
que eran cantares de hazañas de personajes populares; los “Carmina
convivalia”, poemas de fiestas o banquetes; representaciones escénicas
donde unos actores improvisados representaban “Atelanas” (versos
improvisados); los “versi ferscemino”, que eran versos obscenos que la
juventud romana improvisaba en las fiestas agrícolas; los cantos
guerreros, que eran entonados antes y después del combate; las
“laudationes fúnebres”, en las que un familiar ensalzaba las virtudes
del fallecido, etc.
La
literatura latina tuvo, en un primer momento, grandes influjos de las
culturas que habitaban la península itálica. Pero la influencia más
importante fue la que ejerció la cultura helénica, el pueblo griego,
cuando éste fue conquistado por el pueblo romano. Una frase de Horacio
“La Grecia conquistada conquistó a su fiero vencedor”, resume la capital
importancia de la influencia griega sobre la cultura latina, ya no sólo
en el ámbito literario, sino en todos los ámbitos. Esta influencia fue
tal, que el primer autor de la literatura latina fue un griego, llamado
Livio Andrónico.
En
el año 240 a.C. se tienen las primeras documentaciones literarias.
Escritas en griego y adaptadas al latín por Livio Andronico. Aparecen
los primeros géneros literarios como el drama, la comedia y la prosa
literaria. Otros géneros importantes son la historiografía y la
biografía.
La historiografía
La
historiografía es un genero literario narrativo muy importante y muy
cultivado en todas las épocas de la literatura latina. Debía atenerse a
dos elementos fundamentales: el primero su veracidad, los hechos
narrados habían de ser veraces para exponer los acontecimientos tal y
como sucedieron sin omitir ningún dato. El segundo elemento que tenía
que cumplir el historiador latino era el de dotar a la obra de una
utilidad en el plano moral y político. La preocupación por la utilidad
del texto es constante en todos los historiadores.
Hasta
que la historiografía aparece como tal, existieron una serie de
manifestaciones preliterarias como: los calendarios, los comentarios y
actas. Estas primeras obras históricas fueron escritas por patricios
romanos, pero en la lengua griega, debido al público culto al que iban
dirigidas las obras y a los fines propagandísticos de las mismas.
La historiografía se articulaba en diferentes modos literarios:
La biografía
La biografía es una de las múltiples formas de la historiografía. Sus características :
Las tres grandes etapas de la biografía son las siguientes:
1) Desde los orígenes hasta la época de los Gracos (primer tercio del siglo I a.C.). Se
conservan inscripciones de los monumentos o de los árboles genealógicos.
2) Desde los Gracos hasta Augusto. Se caracteriza por los fervientes comentarios a los
hechos públicos.
3) Desde Augusto en adelante. Aquí es donde cobra auge este genero.
Obras importantes de este genero a partir de la época augusta:
-
Cornelio
Nepote (s. I a.C.), escribió una obra titulada “De viris illustribus”
(sobre hombres ilustres). Consta de 16 libros que de carácter moral,
para elogiar a los hombres sobre los que escribe la biografía.
Época Augusta
Esta
época, datada en el año 27 a.C., supone un cambio en el sistema
político romano, se abandona el régimen republicano y se instaura el
régimen imperial.
Época literaria también
llamada clasicismo, en la creación priman la perfección y el equilibrio,
y está considerado como uno de los periodos más ricos de la literatura
por la presencia de poetas como Virgilio Horacio y Ovidio, o
historiadores como Tito Livio.
Aparece además
el mecenazgo. La figura del mecenas será fundamental y contará además
con el favor de la política augusta. Se crean círculos literarios,
reuniones donde se discutían obras y se daban opiniones críticas sobre
ellas.
Si hasta ahora se han utilizado los
modelos griegos, aunque dicha influencia siguiera teniendo vigencia,
surgieron nuevas inspiraciones y nuevos modelos superiores incluso a los
modelos griegos.
Suetonio y “La vida de los doce césares”
Era
el biógrafo más importante de la literatura latina. Se conoce poco
sobre su vida, pues los datos obtenidos acerca de su fecha y lugar de
nacimiento son inciertos, se especula que vivió a finales del siglo I.
Dos de sus obras más importantes son “De Viris Illustribus” (sobre los
hombres ilustres), y “ La vida de los doce césares”. Diversos estudiosos
han encontrado características fijas en todas sus biografías, como la
intención de mostrar las aptitudes físicas y morales, sus trabajos,
familias, etc. Otros, sin embargo, mantienen que a Suetonio le
interesaba el individuo como tal, y no las materias con éste
relacionadas. Como medio de documentación, Suetonio se recurre a una
serie de fuentes, generalmente oficiales como puede ser el registro
civil, y dichas fuentes documentales son citadas por el autor detrás de
cada biografía.
Estructura compositiva de cada una de las biografías:
Suetonio
concibe la biografía como un todo orgánico y bien tratado, en el que
todas y cada una de las partes tienen una finalidad definida dentro de
la totalidad. Hay una serie de componentes o eslabones que sustentan la
vida de sus biografiados y estas cadenas de biografías tienen dos
planos:
-
El
plano humano (Bios), organiza o toca los siguientes temas: antecedentes
familiares, nacimientos o circunstancias, pasos hacia el poder,
desarrollo de la vida pública, comportamiento y caracterización de cada
personaje, pérdida del poder y la muerte.
-
El
plano trascendente, hay una serie de connotaciones propias. En primer
lugar, los prodigios referentes a los momentos claves de cada biografía
(nacimiento, ascensión y muerte) y en segundo lugar, es lo que se podría
llamar prodigios domésticos, vertiente privada.
El
propio Suetonio advierte que en el relato no trata las vidas de forma
cronológica, sino agrupando las noticias en varios epígrafes (especies).
Lo que hace es una ordenación ideológica, mediante la cual va mostrando
y comparando los vicios y las virtudes del biografiado, haciendo una
especie de balance. En esto estriba la originalidad de Suetonio.
Estilo:
escribe de forma sencilla y directa. Es conciso pero no conceptuoso o
epigramático. No completa sus frases en periodos ni las sobrecarga con
cláusulas añadidas de hecho y aparte de cierta tendencia a la variación,
es indiferente a las sutilezas estilísticas.
Léxico:
a veces tiene expresiones o palabras altisonantes y hay algunas que se
apartan de la norma clásica. Por ejemplo, en el exceso de los
helenismos, abusa de los participios. Tienen giros y expresiones de tipo
popular.
La Novela
Este
género surgió muy tarde, ya que aparece la novela en el s.IV d.C. y
aparece en el mundo cultural griego. Ya existían relatos anteriores que
circulaban o bien solos o bien dentro de otros géneros literarios.
Según Rohde (estudioso de la novela clásica), se fusionarán para este genero, los siguientes elementos:
Fundamentales
en el inicio de la novela, van a ser lo que se llaman fábulas o cuentos
milesios, eran un tipo de relato que se trasmitía oralmente, y la
función del delectare (entretener).
En Roma hay
otro género que va a servir como fuente importantísima para la novela y
son las Sátiras Menipeas q vienen del autor griego Menipo de Godara del
siglo III a.C.
Un escritor romano - latino
explota la forma satírica con una función fantástica, y de esta forma
crea el prosimetum, una mezcla entra prosa y verso. La primera novela
latina, El Satiricón de Petronio, introduce poemas en verso. Otro género
literario que va a servir de fuente a la novela es la épica, género que
narra las hazañas de un héroe, en contraposición a los desdenes de los
antihéroes.
El Satiricón de Petronio
Plantea a los filólogos problemas:
Para
todos estos problemas tenemos que atenernos a los manuscritos. Se
acepta mayoritariamente el título de “Satiricón”, y la autoría de Titus
Petronio Nigros.
Para su datación lo más
importante es el análisis del texto que aporta una serie de detalles
para poderla datar. En él se habla de la creación del vidrio flexible,
este hecho está datado por otros autores en el gobierno de Tiberio.
También se hace mención en la obra a una guerra civil entre César y
Pompeyo que se publicó en el 60 ó 64 d.C.
El
tema de la obra son las aventuras de un joven culto y educado, pero que
sin embargo carece de dinero moral. Es el propio personaje el narrador y
observador de la novela.
Hay un relato inserto
y una intercalación de poemas, lo que se conoce como prosimetum. Es una
novela absolutamente realista y retrata perfectamente la sociedad en la
que se desarrolla la trama. Aumentan los elementos de la técnica
narrativa y los efectos de descripción.
Apuleyo: “El asno de oro”
El
escritor griego Luciano de Samosata, contemporáneo de Apuleyo, escribió
una breve obra titulada Lucio o el asno, con el mismo argumento que la
del autor latino. No se ha llegado a demostrar quién se inspiró en
quién, por lo que probablemente ambas obras provengan de una fuente
común, perdida.
Al contrario del caso del
Criticón, se conoce la fecha de nacimiento del autor de “El asno de
oro”, Apuleyo, que data del año 125 d.C.
Muchas
de las aventuras del asno se ajustan al estilo escabroso de los cuentos
milesios, como augura al principio de la obra el autor: <<sermone
isto Milesio>>. La obra está cargada de episodios variados de
temática múltiple, como románticos, satíricos, religiosos... La
existencia del elemento místico y la influencia de fuentes griegas, y la
ausencia de pasajes versificados en “El asno de oro”, lo distinguen
claramente del Criticón de Petronio, además de porque ambas obras están
separadas por un siglo.
En “El asno de oro”
conviven una fantasía exuberante, indudable reflejo de las aficiones
mágicas del autor, con el más vivo realismo en las descripciones de la
sociedad del siglo II d.C. con sus desigualdades económicas y sociales,
sus creencias y religiones, sus crueldades, miserias...
2 Cuatrimestre
El Pánfilo
No
es gramaticalmente bueno pero es un texto que ha influido en muchas
literaturas (francesa, italiana, española...), en nuestra literatura su
influencia destaca en el “Libro de Buen Amor” y en la “La Celestina”.
Es
una comedia elegiaca porque está escrita en dísticos elegiacos, se
considera una obra anónima aunque en un principio fue atribuida a Ovidio
y posteriormente a un autor llamado Pánfilo, como el protagonista.
Es
un texto creado por los alumnos de una escuela por lo que se entiende
como un ejercicio de retórica y de lengua latina. Tiene exceso de
metáforas y demás figuras literarias. Por lo tanto es un texto que sería
para aprender retórica.
Se observa un latín
más avanzado, propio de la edad media, las palabras con -ae- se
simplifican con la -e-, “mihi” aparece escrito “michi”, aspirando la h
de tal punto que se cambió de sonido.
El arte de amar, de Ovidio
Introducción
Si
en Metamorfosis y Heroidas pinta Ovidio las aventuras, pasiones y
quejas amorosas de personajes del mito, en sus elegías reunidas con el
título de Amores y en sus poemas didácticos sobre El arte de amar y Los
remedios del amor refleja sus propios lances eróticos y dibuja con sutil
ironía el mundo de su entorno. Son muchos los expertos que han
considerado “El arte de amar” como la mejor obra de Ovidio, algunos como
K. Buchner sostienen que es aquella en que mejor se expresa la
originalidad y personalidad del poeta latino.
El <<Ars amandi>>: sutil didáctica de la seducción erótica
El
“Ars amandi”, o “Ars amatoria”, que no sólo es el arte para amar sino
también el arte para ser amado, promueve ya desde su mismo título a la
inquietud y la curiosidad.
La obra de "El arte de amar", escrita en dísticos elegíacos, constituye una las más claras
muestras
del poema didáctico en sentido paródico de las grandes producciones
poéticas del momento. Así, en tono frívolo y jocoso, se dedica a
informar en tres libros a hombres y mujeres sobre cómo desenvolverse con
facilidad en este difícil terreno, qué actitudes tomar, cómo dominar
sus asaltos y consecuencias; de la misma manera se enseña cómo encontrar
y atraer al compañero, cómo gozar del placer y evitar el hastío.
Concretamente,
en el primero de los tres libros que componen la obra, intenta dar
ideas a los hombres de cómo conseguir una compañera, en el segundo de
cómo mantener a la mujer conquistada, mientras que el tercero está
dirigido a las féminas, a fin de que también ellas dispongan de recursos
para tomar parte en el juego amoroso.
Por
tanto, debido a su consideración de poema didáctico, podemos definir la
obra de Ovidio como un manual de seducción, a manera de un tratado
elegante y erótico encaminado a la orientación, principalmente
masculina, hacia la consecución y conservación del amor. El Arte de amar
(y de ser amado) se centra en las tácticas a seguir para controlar,
dirigir y cautivar la pasión.
Y la
característica principal de esa lección que Ovidio quiere transmitir es
la sutilidad y la finura del con las que debe tratarse al amor, figura
refinada del amor muy pareja a la invención medieval trovadoresca del
amor cortesano.
Plauto y El gorgojo
Escribió
alrededor de 130 obras de las cuales se conservan 20 y eran obras
dirigidas al pueblo. Primero fue actor y luego actor. sus comedias,
inspiradas en los modelos griegos, tienen una fuerza cómica
extraordinaria y están cargadas de sátira social. Plauto intenta adaptar
la lengua a la clase del personaje. Plauto utiliza nombres graciosos
para hacer reír. Y es que su principal preocupación era hacer reír al
público de Roma
Sus obras eran representadas
por esclavos y libertos, la temática tiene casi de manera invariable en
motivo genera (argumento que deriva de la comedia griega): un joven de
buena familia, enamorado de una muchacha, casi siempre de origen
desconocido y la esclava, la consigue gracias a la ayuda de un criado
intrigante o al súbito descubrimien- to de que la joven tuvo un
nacimiento de alta cuna.
El Gorgojo en concreto trata las aventuras de un hombre sin escrúpulos, de imaginación fecunda, que vive con astucia e ingenio
La estructura de la comedia que respeta Plauto:
Los personajes
Son personajes tipo: El joven enamorado, el padre avaro, el criado pícaro... Plauto acentúa sus rasgos y aumenta su papel.
Los personajes de Plauto quedan reducidos a:
Personajes menores
El teatro latino
La
primera representación romana importante tuvo lugar alrededor del año
240 a.C. Para llegar a este nacimiento han tenido que entroncar
distintas familias o corrientes teatrales. Por un lado está el teatro
etrusco, que es el que primero llega a Roma y deja sus máscaras, actores
y organización teatral en general. Por otra parte ya estaban las
manifestaciones preteatrales itálicas, que realizaban representaciones
muy simples e improvisadas, la mayoría de ellas durante fiestas
campesinas tras la sementera y la recolección. Alrededor de los siglos
III y II a.C. había ya algunas obras teatrales de autores como Livio
Andrónico, Nevio y Ennio, los cuales escribían fundamentalmente
tragedias. Pacuvio escribió también en esa época tragedias pero más
romanizadas dejando a un lado la influencia griega.
Los
romanos, como los griegos, distinguen claramente dos géneros dentro del
teatro: la tragedia y la comedia. Se podría añadir la pantomima, que
carece de texto literario. Las diferencias más características entre
tragedia y comedia residen en la naturaleza del argumento, su desenlace y
los tipos de personajes. Así, la primera se puede definir como “la
escenificación de los avatares de los héroes en momentos difíciles”,
según refiere el latino Diomedes, con final generalmente doloroso; es la
que provoca compasión o miedo. La comedia, en cambio, es “la
representación de la gente privada y civil sin ningún riesgo de vida”,
con final feliz; es la que hace reír. Dentro de la comedia destacan,
entre otros subgéneros, la Paliata, pieza inspirada en la comedia nueva
griega, con ambientación y temáticas propias del mundo heleno, y la
Togata, comedia de temática semejante a la paliata, pero con
ambientación romana o itálica.
Aparece la
“fabula praetexta”, que eran obras que trataban sobre personajes
políticos. Se llama así porque los personajes aparecían con una toga
praetexta. A su vez en Roma se desarrollan unas obras más lúdicas que
las tragedias griegas y tenían representaciones, cantos, mímica...
Cuando se empezaron a escribir se llamaban “Saturas”.
El
teatro estaba unido a la época de juegos religiosos (primavera -
verano). El teatro era nómada hasta que en el 55 a.C., Pompeyo construyó
un teatro aprovechando las escaleras del templo de Venus.
